上海博物馆的必进之馆

2021-04-08 02:41:09  作者:摄影技巧

作为国际大都市的上海,其博物馆——上海博物馆有很多珍品,个人建议有机会一定要去参观。如果时间不是很充裕,只有3-4小时,个人认为一定要去青铜器馆、雕塑馆、瓷器馆、书画馆。

必进馆之一:青铜器馆

重点观看:青铜器的设计制作

青铜器馆迎面就是这个铖,正中镶嵌着绿松石花纹,做工很是让人叹为观止;这是公元前18世纪或16世纪的制作工艺,工具简陋却设计制作的如此精美。 估计那时的武士能有一件青铜武器,是极其珍贵的;故在制作时才下这么大的功夫装饰,配戴在身上,即能引来羡慕的眼光,也能起到震慑的作用,那绝对是权利财富的象征。

绿松石的这种镶嵌设计影响深远,现在这种类似的设计还在我国西藏和中亚地区流行,在去尼泊尔和摩洛哥时看到它们的首饰镶嵌绿松石的很多。碎石镶、整石镶均有,人人都有配带。人类对美的一致,从古至今没有大的改变。

上图中的簋和瓿的造型极具现代朋克风,朋克风服装的这种金属元素的灵感来自哪里,没有去查相关资料。只感叹古人的想象力太强大了,现代的很多设计理念源于古代。

必进馆之二:雕塑馆

重点观看:人物的形态与神态

观看雕塑重点观看他们的造型与神态的制作变化,以这个女彩绘俑为例,她高15CM,拿在手中只盈盈一握。她衣服的腰线那么低,还腆着小肚子,脸蛋丰满的都要下垂了,胭脂用量如村妇般俗艳,现代审美因素中的长腿、蛮腰、锥子脸一个都不具备。但她极自信的站在那,眼神骄傲俏皮,身姿娇憨可爱,风韵独特,迷倒世人。

俑类雕塑始于春秋,随后陶俑的塑制日渐精美,人物形象塑造技巧日益提高,从西晋时的呆滞古拙,转向生动自然;从仅具轮廓,转向注意细部刻画。人物的面相也随时代的审美标准不同而变化,从西晋到北魏早期,面相宽方。北魏太和(477~499)以后,面相趋于清瘦,至晚期更加瘦削。东、西魏时,面相由瘦削又转趋圆润,至唐代更是圆润丰颐,人像的体态也是神韵日增,出现不少生动传神的作品。

俑类雕塑在隋唐时期达到新的艺术高度。以黄、褐、蓝、绿等秞色烧制而成的三彩俑即唐三彩,特别能代表俑类作品新一塑造水平。唐代著名雕塑家有杨惠之,以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。

必进馆之三:瓷器馆

重点观看:仿生瓷

进入瓷器馆怎么欣赏这些精美的瓷器呢?一定按布展的时间顺序观看。先看到是下图这种年代很早的瓷器,它美观吗?否!它造型精巧流畅吗?否!瓷釉好看吗?否!

但是随着时间推移,瓷器越做越精美,直到仿生瓷达到顶端。所以一定按时间顺序观看方能体会到瓷器的发展历史。

极其有名的钧窑瓷器,大小比例堪称完美,由它的外形对比海棠花,更能体会到中国古代艺术的抽象写意。

灯光下它以难以形容的蓝色吸引了大批的观者,它就是近年在国内人人皆知的青花瓷。铁渣在高温下熔化,绽放,晕染,最后形成青花瓷。

不是所有的青花瓷都这么美,有些蓝色暗沉,花纹不精细,表面有渣滓。如上图的青花不是上成之作。一定要多去大博物馆观看珍(真)品,才能知道什么是真正的艺术品。

瓷器中极喜爱粉彩,看它的图案精致细腻,寥寥几笔画出小鹿跃动的神态,瓷釉色彩柔和。静下心来仔细观看松树新绿老绿的层次,小鹿皮毛的质感!!为什么要观看它的材质质感的表现,我有过在瓷器上用秞料描画的体验,粘稠的秞料用毛笔在光滑的瓷器表面想画出如此精细的图案,是件极难的事情。

看光泽度温润柔和,看颜色纯正宁静,据说加了珊瑚到釉料里。 无法言说的精致漂亮,驻足良久。

看着像是珊瑚顶珠,碧玉碗身,黄金镶边,黄铜底座,但它是纯正的瓷碗,瓷器里真正100分的极品仿生瓷。只能惊叹了,其它无语。一定要找到仿生瓷的展柜,一组仿生瓷器均是极品。必须找到它们仔细观看!!制作仿生瓷不能让秞料随意变化,要模仿珊瑚碧玉黄铜等材质,用什么样的秞料配比?控制在什么温度?心里对那些制作匠人除了赞叹就赞叹!

必进馆之四:字画馆

观看要点:提前做攻略方能看懂大家之作

宋 米芾《潇湘图卷》

宋 赵佶《柳鸦芦雁图卷》

元 赵孟頫《洞庭东山图轴》《兰石图轴》

元 倪瓒《渔庄秋霁图轴》

元 吴镇《渔父图》

元 王蒙《青卞隐居图》

明 仇英的《梧竹书堂图轴》《修竹仕女图轴》

明 文徵明《句曲山房图卷》《石湖清胜图卷》《真赏斋图卷》

明 唐寅《款鹤图卷》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》

明 沈周《京口送别图卷》

明 徐渭《花卉图卷》

清 吴昌硕《四季花卉》《篆书临石鼓文轴》

清 朱耷 (八大山人)《湖石双鸟图》

清 石涛《西园雅集图卷》《细雨虬松图轴》 ……

这些都是在讲中国绘画史必讲的大家。能一起看这些大名鼎鼎画家的画作真是幸事。观看这些绘画作品,确实需要提前做些功课。

例如我们观看宋微宗赵佶的花鸟画时,最好了解一下中国花鸟画分二类:

1、工笔花鸟是形似大于神似,形似第一,神似第二

2、写意花鸟则是神似大于形似,神似第一,形似第二

而宋微宗的《芙蓉锦鸡图》达到了形神兼备的境界,他是工笔花鸟画的顶峰人物。

元倪瓒的山水画为什么有名?

"三远法”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中,可以用不同的透视角度,表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。“平远”的代表当属元代倪瓒。

倪瓒开创了 “一河两岸式” 的构图,即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。他用一种极其简洁的笔法,描绘了平远风光。

《渔庄秋霁图轴》采用三段式的构图方法,远处山石渺茫,中段水域宽阔空明,近处小丘上的几株枯树参差错落,画面中无房、无人,这种构图方式是倪瓒山水画的一个重要特征。当代书画家陈振濂评论:《渔庄秋霁图》是倪云林艺术格局中的定鼎之作,也是他的技法发挥得最称极致的得意之作。

明徐渭一生坎坷,自身的经历使他将水墨写意花鸟画推到了一个新阶段,开创了独属于自己的“涂抹、狂扫”的艺术表现形式,画作中的寓意和诗词有自己的特点。他的画让我们知道了看懂中国画要先看懂中国诗词。

明 董其昌 赠珂雪山水图卷 绢本水墨,21.1×723.2厘米

该画是长卷,董其昌善画山水长卷,这幅画不是常设展画,是举办活动时的特展。有幸看到实属运气好。不看真作,无法感受7米多的长卷是什么气势!在观看时,我站在展柜的右侧无意中向左侧的画看,发现画中的山水云雾有一种云雾环绕山峰的立体感,云雾缥缈莫测,极其生动。遂驻足良久。想和旁边观者分享,展柜前却没有人。

《随园女弟子图卷》描绘的是袁枚十三女弟子雅集的场景。古代文士雅集很少出现女性身影,这幅画详细描绘了古代女性参与文艺公开活动的场景,姿态各异,有垂钓、作诗、抚琴、执笔题芭蕉者…… 画中女子服装的色系同莫兰迪色系,这种长卷绘画的方式让我想起那个非常有名的:百雀灵手机广告长卷。以这种长卷方式表现一个主题的网页设计目前很流行。

这幅画仅仅是表现一些贵族女子闲及无聊在游玩吗?不是! 晚明,秦淮青楼女子中很多都有诗画才能,而那个时代的良家女子反倒默默无闻。到了清代,情况发生了变化,良家女子爱读诗书、吟诗作画的女才子渐渐多了起来。清代女诗人大量涌现,与时代的发展、观念的开放有关,也与少数思想开放的文人大力倡导有关。袁枚就是这些倡导女子要受教育的重要人物之一。 封建教育观阻断了女子受正规教育的途径。女子不可以科考、求功名、不可以介入政治,甚至认为女子没必要接受教育,“女子无才便是德”。但袁枚不这样认为,他不同意“女子无才便是德”之说。

在袁枚的时代,还没有出现女子学堂教育。袁枚晚年招收女弟子,的确是惊世骇俗之举,这些女弟子或出生于官宦之家,或嫁入书香门第,经济生活优裕,学习环境优越,闲暇较多,可安心作诗。

清吴昌硕是现代写意花卉的开山人,在技法上一改传统文人画一味强调清雅,大胆引入西洋红与国画中的赭石花青互相辉映,呈现临摹对象的浓厚妍丽,浑然天成。造就了海派雅俗共赏、大气谦和的艺术风格。他的缶门弟子有百余人,陈师曾、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、钱瘦铁、陈半丁、王个簃、沙孟海等,所谓“天下几人学缶翁”。

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