波普艺术与安迪.沃霍尔

2021-03-31 13:04:40  作者:摄影技巧

我在细细想,关于沃霍尔,我是说他这个人还是说他的“波普艺术”呢?

先说其人吧:

安迪·沃霍尔有很多的头衔。他是波普艺术大师,是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、乐团经纪人、出版商,是纽约社交名人、明星式艺术家。即使你不知道安迪.沃霍尔是谁,也一定会眼熟他的作品。

关于绘画

半世纪前他为绘画重新定义,作品大都使用丝网印刷的技术。这位艺术家因为说过这样一句话而出名:“你只需要看着我的绘画、我的电影和我的样子,这就是我。在这些表面之下什么也没藏着。”

关于绘画的五个主题

一、名人 他的作品来自于时代的名人,如玛丽莲梦露、毛泽东、猫王、等等。在整个70年代,沃霍尔频繁地与名人们社交,使用名人肖像使他的作品更容易出名。这也是了他对于名声的平均化的具体实践。他认为名声的分配越平均,世界会越美好。他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质,大量的复制使人们容易捕捉这些特质,这些画中人更加出名,人们也更容易将明星的形象概念化。

二、性。 是的,许多人认为沃霍尔是位无性者(既不爱女人也不爱男人,也有人说他是双性恋)二十世纪五十年代的美国,法律规定任何机构都不能雇佣同性恋者。

但安迪·沃霍尔并不在意,在他拍摄的七十五部电影绝大部分都是关于同性恋的。

而沃霍尔自己曾说过,他和文学大师杜鲁门·卡波蒂私下订婚十年,每天都会发信件,并且互传裸照。

他同时成了一个明星,成功进军流行音乐和唱片业,唱片发行量极大,并且把地下丝绒乐队推到和披头士乐队相匹敌的高度。

他也对自己的性取向毫不掩饰、招摇过市的态度为大众所熟知。

没让大家失望,怕广电总局联系我,只放两张。

三、金钱 沃霍尔欣赏一切铜臭的美。他从小在贫穷中长大,所以他渴望富有。沃霍尔名言之一“Making money is the greatest art”对啊,赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术,如果才华不能变现那和傻瓜有什么区别。

四、死亡。沃霍尔在1968年6月3日遭到了瓦莱丽 苏连娜枪击。沃霍尔在袭击中受到重伤,进行了开胸手术、心脏刺激术才侥幸存活。原因是她在当天早些时候向沃霍尔索要自己的剧本《抬起你的屁股》,而沃霍尔声称他已经把它丢弃了。瓦莱娜随后被逮捕并解释自己的行为是由于沃霍尔“过分控制了我的生活”。这次枪击事件极大影响了沃霍尔的人生及艺术创作。

哦,非常不喜欢这个主题,我们顺便看一下安迪的墓碑。

五、时间 沃霍尔有部电影名字叫《帝国大厦》(Empire,1964)此影片拍摄纽约帝国大厦早到晚长达8小时时间内的变化。另,《沉睡》(Sleep,1963)拍摄诗人John Giorno的睡眠状态,片长超过六小时。沃霍尔向观众解释说这写电影的目的就是要人们看着时间流逝。

更为著名的是时间胶囊。是一系列时间跨度为30年的展品——从20世纪六十年代早期一直到沃霍尔去世时的1987年,由612个箱子组成。沃霍尔一般用这种箱子来放置他日常生活中使用过的物品,包括书信、照片、艺术品、衣服、收藏品等等。沃霍尔创作了六百多个这样的盒子。

现在那些盒子都成为了他的生活以及他所处的时代的宝贵档案。

安迪沃霍尔与工厂

1963年,他租下曼哈顿东四十七街上,前身为制帽工厂的厂房作为工作室,并将之命名为“工厂”。这个工厂门户开放,任何人都可以随意进出,很快成为纽约地下文化的震源。白天,“工厂”里有人做绢印版画,有人拍电影试镜,有人排练音乐;到了晚上,沃霍尔一干人就成群结队参加城里的各式派对,动辄20多个人一起行动。

性爱和药物随处可见,性别认同和变装也不再受到侧目。这种生活就像嗑药一样,随时都处于肾上腺素飙升的状态,任何事情都会发生,没有什么不可能。这个他作为核心的超大社交派对,与会人几乎涵盖了60年代到80年代在纽约出没的知名人物——社交名媛、摇滚明星、骚人墨客,当然还有在工厂进出的“超级巨星”。后来纽约文化界有头有脸的人物都跟“工厂”有 过关联,“工厂”就是3年,铜版纸上墨水宇宙的中心。——《明日狂欢派对 卢慈颖》

安迪.沃霍尔 与 地下丝绒The Velvet Undergruond (V.U)

Andy Warhol曾说会让V.U将会比披头士更有成就,然而当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片,但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务,哪怕只是受到了间接的影响。

受其影响的著名人物的名字:David Bowie、Brian Eno、Patti SmithThe Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth。

安迪沃霍尔与缪斯 伊迪·塞奇威克Edie Sedgwick

沃霍尔的工厂女孩,与大部分艺术果儿一样,个性独特浓烈,有颜任性,滋要是玩玩儿魅力就能想要什么有什么。沃霍尔在《安迪沃霍尔的哲学》中单列一章表达对Edie Sedgwick的喜爱。他在文中称呼她为出租车,并且描述到:“出租车可以成为任何你要她变成的东西——小女孩、女人、聪明伶俐、愚昧傻气、富有、平穷,任何东西。她是一种奇妙、美好的空白。终结所有神秘的一种神秘......出租车发明了迷你裙。她是第一个穿着芭蕾舞袜做整体装扮的人,然后带着大型耳环增添风采。她是个创新者。基于需要也基于乐趣。她相当了不起。”

曾经的波普女王

沃霍尔与Edie Sedgwick保持了一段时间的暧昧关系,这段关系随着美国六十年代反叛文化的代言人鲍勃迪伦的介入而结束。(三角恋吼吼)

可能大众没能把他当成一个“正常人”来看,他的生活完全就是一个玩得起的怪人生活指南。他的好奇心,他的价值观、自由和诚实浑然天成的摆在那里,没有人可以成为他,想学习他也无迹可寻。安迪的好就在于他的自我,而我觉得一个人活在自己的世界里是件非常非常美好的事。

接下来我们正儿八经的说说他的艺术吧:

安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。而且他直接把高额的艺术家作品,通过印刷术的形式出版,以低廉的价格被大众所接受,高额的艺术品不在是天价,普通人也可以拥有一艺术家的名画,成为大众所接受的艺术品。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年,作品毛泽东画像在英国以760万英镑的高价被拍卖。

沃霍尔的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时,你可以知道总统喝可口可乐,利兹·泰勒喝可口可乐,你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样,没有谁能买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。”他琢磨着,为什么可口可乐不能成为艺术品?紧接着,有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月,沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展,至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上,呈现出来的图案简洁明朗,带有一种干净的、几何形的、机械的模式,硕大的logo宣告着它的商品身份。

以往的画家尽管也多在描绘生活,但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果,而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央,在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。

与此同时,沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”,在这里,艺术和商业融合在了一起,所谓的艺术品被置于流水线下生产,对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有所谓的正品,全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。并且只要别人付钱,他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。成为一种商业链的营销模式。

他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能,涉足众多不同的领域,设计、绘画、雕塑、装置、录毛泽东画像音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是,对于所处时代的高度敏感。尽管关于他有着最广泛的出版物,极高的曝光率,安迪·沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认,它们远远超过了那个时代的艺术风格,可以说他改变了美国艺术的现实和理想。

安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品,他的传播是其自我特征,包含了他的所有的活动和生命本身;作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体,他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想;他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。

最后 ,用陈丹青的一句话结尾。

“沃霍尔已经过时了,但他在我们这里尚属未来。”

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